d和声小调什么意思
d和声小调，是d小调升第七级升c，也就是升f大调的第五级。等于降f大调的第六级，是f大调的和声大调。
你好！d和声小调，二十四大小调之一，F大调的关系小调，带一降号，为降B，以 D 音为主音。其和声小调音阶构成为D，E，F，G，A，降 B， C，D，一般钢琴音阶弹奏中使用。
自然小调音阶为D，E，F，G，A，降B，C，D。
旋律小调音阶上行时6级音和7级音升半音，下行时都还原同自然小调音阶，表示形式为上行：D，E，F，G，A，B，升C，D，下行：D，C，降B，A，G，F，E，D。
它的相对大调是F大调，并行大调是D大调。
钢琴琶音形式：主音小三和弦分解弹奏。
d小调的曲子
莫扎特《d小调幻想曲》创作于1782年，是他的晚期作品，也是莫扎特三首幻想曲中最重要的一首，莫扎特开始运用了钢琴的琶音，和声的变化，让人产生一种梦幻的意境，随后从沉思中进入主题，整个主题具有忧愁和哀伤的性格特点，在这之后将可以听到像葬礼行进的声音，紧接着会带人进入一段活跃的气氛中，不过很快就又会回到忧愁的中。莫扎特在《d小调幻想曲》和声的运用上采用了大胆，新颖的手法，体现出了作品内心的矛盾和发展。
琶音指法
钢琴琶音的指法是：
1、中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。
2、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即C、G、F大调和a、b、c、d、be、e、f、g小调。
3、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”，即D、A、E、B和bG大调。
4、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即bE、bA、bD大调和#g、bc、#f小调。
5、靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。
琶音的弹奏方法：
1、初学音阶时，两手同向的练习，由于动作的不一致，让我们感觉到音阶、琶音练习的困难，我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习，以巩固基本动作，然后再练习同向的音阶、琶音。
2、慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快落指的速度。
3、分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习，应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。
4、变速练习、变化力度练习。这样做既增加了练习的趣味性，有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。
5、按照节拍组织方法来练习，使音阶、琶音的练习一样有节拍的感觉。这一点很重要。很多学生只强调音阶、琶音的起始音和结束音，因此演奏出来像一堆没有组织好的音符。按照节拍感觉来练习音阶、琶音，能让我们体会到音阶、琶音练习中音乐的节律，使音阶、琶音一样具有音乐性。
到此，以上就是小编对于d小调琶音是哪几个音的问题就介绍到这了，希望介绍的3点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
