台湾歌仔戏高甲戏有什么不同
1.高甲戏：
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，并在旋律节奏上进行了必要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，具有浓郁的地方韵味。唱工用本嗓，唱字行腔雄浑高昂，也有清婉细腻的音韵。
2.梨园戏：
梨园戏音乐属泉腔，由南音、笼吹、十番和部分潮调等融合而成。唱词多为长短句形式，曲韵属古中州韵，用泉州话演唱。语言声调分七声，即除去声外，平、上、入三声分阴、阳。男女同腔同调，本嗓发声。
3.歌仔戏：
歌仔戏音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。其唱腔属曲牌联缀体，在联缀时可采用同宫同调、同宫异调、异宫同调、异宫异调等方式。唱腔曲牌大体可分为七字仔、杂碎仔、卖药仔、杂念仔等四大主调以及哭调和调仔等，其伴奏音乐则分为串仔、吹牌和锣鼓经。
二、乐器：
1.高甲戏：
高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴；武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫。
2.梨园戏：
高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种,源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。
歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种"锦歌"带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的"乐社"和"歌仔阵"。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
这两种曲艺形式相同点都是用闽南语。
而不同点是音乐和唱腔，高甲戏比较高亢，以丑角戏著名。歌仔戏音乐柔和，唱腔委婉。
梁山十大好汉歌曲
《卖酒歌》、《一枝花》(唢呐)、《兄弟情深》、《野猪林》、《水浒风云》、《王进打高俅》、《宫廷舞影》、《鹊桥曲》、《兄弟情谊》、《渔家傲》、《晁盖出征》、《殊死一战》、《满江红》、《军威浩壮》、《公道在人间》、《阮小七渔歌》、《梁山好汉》、《林冲夜奔》、《阎婆惜卖唱》、《江州酒楼》、《武松杀嫂》、《暮鼓晨钟》、《公道在人间》、《天时地利人和》、《好汉歌》。
武松醉打蒋门神唢呐曲叫什么名字
山东民乐唢呐曲《一枝花》
1955年任同祥先生在鲁西民乐基础上创编唢呐曲《一枝花》，这是任同祥先生第一部作品。1982年张式业先生把唢呐曲《一枝花》改编为同名二胡独奏曲。
山东民乐唢呐曲《一枝花》八十年代曾作为电视连续剧《武松》中刻画武松性格的主题音乐。乐曲曲调富于浓郁的山东鲁西南地区风味，高亢嘹亮，悲壮激越。
乐曲由散板，慢板，快板三部分组成。旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感。表现了武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情。随着散板的发展音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲悲壮的情绪，已无哀怨，忧伤之感。在慢板里表现了武松善良、温、柔深情的一面。他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实，圆润，底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳。表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲，铿锵有力。乐曲最后将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。
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